Schurwollteppich TWINS - VOLCANO 02

TWINS

Objekte auf dem Boden - Rekonstruktivismus im Design

Die Beziehung zwischen Design und Kultur impliziert das Konzept der Funktionalität, aber auch das Konzept einer abstrakteren Dualität zwischen der Einzigartigkeit des Musters und seiner Wiederholung, von der Verdopplung bis hin zu einer unendlichen Reihe in der Designproduktion. Da die Idee der Funktion enger mit der Idee der Aktion als mit der der Kontemplation verbunden ist, stellt sie eine direkte Beziehung zwischen Dingen/Objekten und Ambiente/Raum her. Weder das Objekt noch der Raum sind nur Abstraktionen, sondern Dimensionen, in denen und mit denen der Mensch lebt und arbeitet, in denen andere Menschen leben und arbeiten, bereit zu handeln, um eine spezifische Realität zu produzieren und den sozialen Körper zu strukturieren. Indem sie ständig neue Formen erfindet, erzeugt die funktionale Designpraxis eine Dialektik von kulturellem und symbolischem Kapital, die verhindert, dass jedes symbolische Objekt als zweckfreie Finalität behandelt wird.

Die Theorie der Praxis, die Pierre Bourdieu¹ als theoretisches Rahmenwerk auf unterschiedliche Forschungsfelder und
unterschiedliche Gegebenheiten der sozialen und schöpferischer Aktivitäten, ist der effektivste Versuch, Dualitäten wie Einheit/Trennung, Determinismus/Freiheit, lokal/global, Mikro/Makro, Struktur/Interaktivität oder Strukturalismus/Konstruktivismus zu aktualisieren und dadurch zu versöhnen. Auch wenn es etablierte strukturierte Muster des sozialen Lebens, der sozialen Produktion oder des symbolischen Austauschs gibt, sind sie nie stabil genug, um den Wundern bestimmter Handlungen standzuhalten, die sie verändern. In diesem flexiblen Ansatz werden die gegensätzlichen Elemente nicht getrennt voneinander betrachtet, da es fast unmöglich ist, ein Element zu erklären, ohne dass sich diese Erklärung auch auf andere Elemente und das Ganze bezieht. Der symbolische Austausch sozialer Akteure im produktiven Feld der Kultur wird durch endlose simultane Serien von Interaktionen bestimmt, wie wie Diskussionen und Kreation, Verhandlungen und Konflikte, Interpretationen und Umdeutungen. All diese unterschiedlichen Vermittlungen entstehen unter spezifischen Bedingungen ihrer sprachlichen und räumlichen Produktion, also im Orts- und Handlungsbereich der symbolischen Praxis.
Diese Arenen sind nicht vordefiniert und müssen empirisch erkannt werden, ebenso wie die Handlungen der einzelnen Agenten bei der Umdeutung der Objekte des kulturellen Kapitals nicht willkürlich sind, sondern immer kon- textualisiert werden. Schließlich verweist das Konzept des symbolischen Kapitals selbst als eine Form des kulturellen Kapitals und seines Austauschs auf diese Anerkennung; denn es handelt sich nicht um eine eigene Art von Kapital, um Kapital an sich, sondern um einen Wert, der aus der Anerkennung und Provokation der Anerkennung des kulturellen Kapitals als symbolisches Kapital durch den gesamten Bezugsrahmen entsteht. So kann in einem bestimmten sozialen Raum und kreativen Moment ein ökonomisches, soziales oder kulturelles Kapital in symbolisches Kapital umgewandelt werden, das "würdig" ist, verdrängt oder bewahrt zu werden. Der Prozess des Erkennens von Zeichen und der Bedeutung des symbolischen Kapitals spiegelt die Annahmen des Systems über den Gebrauchswert des Kapitals wider, abhängig von den Regeln des Systems. Das symbolische Kapital spiegelt jedoch sowohl eine externe Anerkennung des vom System zugewiesenen Wertes zu einem bestimmten Zeitpunkt als auch eine interne, kritische oder kreative Anerkennung von Werten wider. Ohne die individuellen Agenten dieser Anerkennung, ihre Positionierung im Handlungsfeld oder in der sozialen Raumstruktur, droht dieser Wert in Vergessenheit zu geraten. Sie erneuern das gesamte Schema der Wahrnehmung, des Denkens, des Fühlens, der Bewertung und des Diskurses, was eine Aktion ist, die den verlorenen Ausdruckswert eines bestimmten semantischen Bedeutungselements des symbolischen Kapitals rekonfiguriert, restrukturiert. In diesem theoretischen Rahmen können wir die Ontologie des Objekts betrachten, das die Position zwischen kulturellem und symbolischem Kapital einnimmt - das von Tonči Vladislavić durchgeführte Projekt
Das Projekt von Tonči Vladislavić basiert auf einer Fallstudie über Teppichdesign im Kontext der Revitalisierung des Unternehmens Regeneracija aus Zabok, das den Übergang vom Sozialismus zum Kapitalismus überlebt hatte. Der Autor des Design- und Ausstellungsprojekts mit dem Titel Zwillinge (ReGaleria, Zabok) will die Frage nach der semantischen Kraft des konstruktiven Zeichens neu untersuchen und reaktualisieren, indem er dessen erneute Bedeutung in einer prägnanten strukturellen Reduktion sucht. Durch das Medium seiner Wahl (Teppich) untersucht er das Potential des konstruktiven Prozesses, indem er besondere Beziehungen zum Muster herstellt, mit dem Muster, von der Erforschung seiner Zwillingsbildung und Verdoppelung² bis hin zur Gitterstruktur, gefüllt mit wiederkehrenden Zeichen.

In dem Projekt geht es um die Rekonfiguration modernistischer Elemente von reduzierten Bildern mit einer konstruktivistischen Wendung, ohne sich auf die postmoderne Dekonstruktion zu beziehen, sondern unter Berufung auf die Inklusivität des Rekonstruktivismus in der visuellen Kultur auf Zeit. Diese Inklusivität erhält darüber hinaus eine ethische Dimension in dem System von Dispositionen, die auf aktivistische Weise jeden "Exzess" der narrativen oder dekorativen "ästhetischen" Exklusivität auszuschließen suchen.
In der ansonsten dominierenden Forschungsphase betrachtet das Projekt konzeptionell die modernistische Idee der Originalität ("einzigartig") im Medium selbst (dem Teppich) und reflektiert sie innerhalb des lokalen Kon- textes des kulturellen Kapitals des "konstruktivistischen Ansatzes" (Exat, Neue Tendenzen), aber auch des späteren "Neo-Geo"-Ansatzes in der Zagreber Kunstszene. Die Identifikation mit dem Objekt kommt erst später, wenn das Prinzip der Serialität erforscht ist, das in der Regel nicht die Herstellung, sondern die industrielle Produktion voraussetzt. Der Prozess der Vervielfältigung erfordert sequenzielle Zeichen, die sich addieren, die Kontinuität, Wiederholung, Verknüpfung, aber auch andere Relationen der Vergleichbarkeit hervorrufen. Da die Konstruktion des Signifikanten selbst aus der Aneinanderreihung von senkrechten Geraden unterschiedlicher Dimensionen und Positionen besteht, wird die Dynamik der Sequenz durch verschiedene Methoden des Abgleitens von der ursprünglichen Mustersituation erreicht. Auf diese Weise entsteht das Signifikat in Relation zu Dimensionen wie groß/klein, Teil/Ganzes, Achsen-Gegenpositionierung, Zwillings- und Verdoppelungsverhältnisse, Multiplikation und Division, Zwillings- und Verdoppelungsbildung, "das spuckende Bild", Tautologie und Eliminierung, Spiegelbild und optische Täuschung. Was jedoch all diesen Verfahren gemeinsam ist, ist die Eliminierung der Betrachtungsposition als fester Standpunkt, was letztlich zur Schaffung eines Rasters als Bedeutung des neuen konstruktiven Raums führt: Das Raster ist die Art und Weise, wie die Zeichen die Oberfläche des Teppichs als einen ganzheitlichen Text im Raum bewohnen. Das Projekt selbst stellt eine Art Sammlung oder Anthologie von Zeicheneinheiten in Form eines getufteten Teppichs im Kleinformat dar, die eigentlich ein Vorprodukt (des Teppichs) sind, und das Ziel ist es, die semantische Wiederbelebung des Zeichens in einem festen, quadratischen Format (22 x 22 cm) zu manifestieren. In der Praxis ist die Beziehung zwischen dem Zeichen und dem sich wiederholenden Muster die Beziehung zwischen dem Muster und der Multiplikation durch Wiederholung, die durch das Raster begrenzt wird. Die Aneinanderreihung solcher Zeicheneinheiten und ihr "Sampling" schafft ein Bild der Sammlung unabhängiger Muster, konzeptionell und faktisch verräumlicht. Es ist auch ein Fundus von Zeichen, die in der Reihe von kleinteiligen Formen objektiviert werden, die in ihrer Beziehung zum Ganzen funktionieren als prototypisches, forschendes und experimentelles Glossar der visuellen Signifikanten. Sie können zur weiteren Herstellung von variablen, großformatigen Konstruktionen oder gezwirnten, symmetrisch-asymmetrischen Stücken ("dokrevetnjaci" - Teppiche, die neben dem Bett platziert werden) verwendet werden, die die Aspekte der eigentlichen Muster- (Teppich-) Konstruktion offenbaren.
In Tonči Vladislavićs Projekt nimmt die imaginäre Faszination mit der Objektontologie einen besonderen Platz ein, fast eine emotionale Identifikation mit der Einsamkeit und dem "Leiden" der Objekte in ihrer Gegenpositionierung (wie ein Objekt den Raum "erobert", Teppiche auf der Oberfläche des Bodens, Teppiche im gesamten Raum, der Status des Prototyps in der industriellen Produktion). Auf die Frage, wie und wann die Auslöschung des Originals im Leben eines Objekts beginnt, schlägt der Autor vor, dass es im Konzept der Musterverdopplung oder des Zwillingsmotivs (Zweifall-Status) liegt. Etymologisch bedeutet das Wort Zwilling sowohl Einheit als auch Trennung, Verbindung und Teilung, identisch und nicht-identisch, "das spuckende Ebenbild", Sonderfälle, aber auch eine archetypische und universelle Dualität. "Im Reich der Doppelgänger" manifestiert sich die Dualität in einem Gefüge von eindeutigen und selbstreferentiellen Regeln, sie ist immer entweder durch "Gleichheit" oder "Ungleichheit" gekennzeichnet, aber niemals durch Gleichheit. Die Illusion von Ähnlichkeit und Verschiedenheit verbirgt das Geheimnis der universellen Bildung von Verdoppelungen und Zwillingen (Zwillinge, Kristalle, Muscheln, Galaxien...), der Aneinanderreihung von Mustern mit unterschiedlichen visuellen Konventionen (symmetrisch/asymmetrisch), und es ist schwer, nicht fasziniert zu sein, wenn wir nicht einmal sagen können, was genau uns fasziniert. Auf eine Art und Weise, die sich dem rationalen Verständnis entzieht, sowohl als Archetyp als auch als Bild eines weiteren Expansionspotentials, demonstriert das Zwillingspaar als "Parität" zweifellos die generative Kraft der Disparität.
Die in diesem Projekt entwickelte Analysemethode führt, ohne zwischen opus operatum und modus operandi zu unterscheiden, zu einer Rekonzeptualisierung der komplexen Prozessualität des konstruktiven Verfahrens, die an die Bedingungen seiner Imagination, Produktion, Reproduktion und Verwendung gebunden ist. Das Problem dieser Rekonzeptualisierung funktioniert in Bezug auf das erworbene kulturelle Kapital (eine spezifische Tradition der Teppichproduktion), dessen Existenz in Form von materiellen Objekten sichtbar ist. Dieser Ansatz erneuert auch das Imaginarium und das Potenzial zur Symbolisierung neuer Bedeutungen in Form eines rekonstruktivistischen Designs, das nicht die Neutralisierung der Funktionalität voraussetzt, sondern eine konzeptuelle und verräumlichte Autonomisierung des Mediencodes (Teppich) hinzufügt.
Sonja BriSki Uzelac

¹ Pierre Bourdieu, Umriss einer Theorie der Praxis, Cambridge University Press, 1977.
² John Lash, Twins and the Double, London, Thames and Hudson, 1993.

Zur Person: Tonči Vladislavić

Tonči Vladislavić ist ein emeritierter Professor.

Als Professor arbeitete er an der Fakultät für Textiltechnologie (ttF) der Universität Zagreb und an der Akademie für angewandte Kunst (apUri) der Universität Rijeka. Neben der pädagogischen Arbeit interessiert er sich für die wissenschaftliche Forschung, insbesondere für die Theorie der Mode und Kleidung, sowie für die kreative Arbeit im Bereich des Produktdesigns.

Er ist der Gründer und Leiter des Zentrums für Forschung von Mode und Kleidung (cimo).

Zu seinen Fachgebieten gehören: Mode-, Textil- und Kostümdesign sowie Mode- und Designtheorie.

Derzeit ist er als Kreativdirektor für Design und Produktion von handgetufteten Teppichen bei Regeneracija in Zabok tätig.

Er lebt und arbeitet in Zagreb.